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Produit par Laurent Thibault qui fut le premier
bassiste de Magma et qui préside aujourd'hui aux destinées du
studio d'Hérouville, cet album de MAGMA aura de quoi dérouter
certains. Je veux parler des sept ou huit dizaines d'aficionados fanatisés
qui n'ont trouvé jusqu'ici dans la musique de Vander que « le
défouloir » nécessaire à leur conscience insatisfaite
de nazillons d'opérette. La musique de Magma n'a jamais été
cela, mais plutôt l'expression d'une énergie positive axée
vers le surpassement de soi-même. Cette sorte de philosophie est vieille
comme le monde et a donné parfois des résultats dépassant
l'imagination ; tout dépend de la positivité des énergies
que l'on déploie et croyez-moi celles de Vander sont on ne peut plus
positives. Ce qui me plaît et me fait profondément plaisir dans
cet album c'est qu'il n'y a pas UN SEUL instant de flottement, pas un seul
instant où l'on sent l'énergie se disperser, pas un seul moment
où le feeling s'effiloche, pas un seul temps mort ; si l'on devait
calculer le prix d'un album non pas en fonction de critères économiques
pré-établis mais en fonction de sa richesse d'expression, de
sa qualité d'interprétation ce disque coûterait une fortune.
Le son est quasiment un son « Live », c'est-à-dire qu'il
me semble avoir été travaillé pour être le moins
sophistiqué possible comme si Vander voulait que l'on s'attache uniquement
à sa musique brute et abrupte, sans que l'esprit soit dérouté
par une quelconque remarque extérieure. Autre fait notable, les morceaux
ne dépassent pas sept minutes ce qui est tout de même pour Magma
une certaine nouveauté ; du reste le morceau le plus long s'intitule
« The last seven minutes » (1970-77, phase I), et dure sept minutes
comme si chaque minute de musique qui s'écoule représentait
un an de la vie passée du groupe ; je ne veux pas décrire cette
musique, elle est trop belle, trop puissante, trop riche, elle est au-dessus
de toutes les éloges, elle encercle trop l'esprit et pose trop de questions
et de jalons, mais je ne peux tout de même m'empêcher de vous
parler de deux titres qui à mon avis surpassent un peu le reste. Tout
d'abord « Dondaï ». Si mes souvenirs sont bons « Dondaï
» en Kobaïen est synonyme de sérénité et je
dois avouer qu'effectivement je n'ai jamais tant ressenti à travers
une musique une telle paix, une telle tranquillité d'esprit ; le piano
commence, seul, puis Vander se met à chanter, comme lui seul sait le
faire, ce Kobaïen qui peut être terrible mais qui sait aussi se
faire merveilleusement serein et beau ; la voix monte dans les aigus, atteint
le firmament, puis des chœurs féminins viennent susurrer sans
mièvrerie le titre du morceau, qui se développe, monte un .peu
en intensité, les chœurs s'implantent et s'affirment, la batterie
soutient le tout métronomiquement, la voix de Vander divague, les claviers,
en retrait jouent un contre-chant céleste, c'est d'une beauté
inavouable, secrète, que l'on a envie de garder jalousement pour soi.
Ensuite « Nono » le morceau qui termine la face 2 et le disque.
Quelle est la raison qui me fait aimer ce titre un peu plus que les autres
? Je ne saurai l'expliquer honnêtement car en fait tout cela se passe
au niveau des feelings de chacun ; mais une des raisons que je qualifierai
de « matérielle » est que « Nono » me semble
un morceau du « renouveau » Magma ; c'est-à-dire qu'il
possède toutes les qualités de l'œuvre précédente
de Vander tout en ayant un air de jeunesse particulièrement attirant.
Du reste ne s'intitule-t-il pas « Nono » ; 1978: phase II ? Ce
qui laisserait supposer que Magma s'ouvre vers une nouvelle ère.
Inutile de vous dire que je vous engage vivement à faire connaissance
avec cet album, ne serait-ce que pour écouter enfin une musique nouvelle
qui ne tombe pas dans les affres de la « recherche » et qui offre
une palette de couleurs extraordinaires.