Si
Magma est une entité en tant que telle quels que soient les musiciens
qui la composent et en produisent le nectar, un homme a été,
est et sera de tous les projets. Celui qui en tire la substantifique moelle,
celui qui entretient le feu sacré se nomme Christian Vander, ou Zebehn
Strain de Geustaah en Kobaién.
Diffciile en effet de dissocier Christian de l'oeuvre de Magma, même
si des pièces somptueuses ont été façonnées
par d'autres gens. Notre homme ne se contente pas de sa musique, de vivre
de sa musique : ce n'est pas un tennisman. Christian est devenu musique. Il
pense musique. La musique lui a sans doute plus apporté que la vie
elle-même. Contrairement aux gens, la musique ne trahit jamais. Aux
heures douloureuses de son adolescence puis de sa vie toute entière,
les muses Euterpe et Erato et sa mère lui ont fait rencontrer des hommes,
des musiciens, qui le marqueront à jamais.
Christian Vander est né le 21 février 1948. Sa mère Irène
était la seule amie blanche de Billie Holiday. Elle lui présenta
les rois mages Bobby Jasper, Elvin Jones et Chet Baker, celui-là même
qui offrit sa première batterie à Christian. Initié par
les plus grands, il écoute Wagner, Stravinsky, du Rhythm and Blues,
du blues mais surtout John Coltrane qui sera toujours son "étoile
du berger", sa source d'inspiration.
En 1966, son premier groupe fut les Wurdalaks, qui proposait du rhythm' n
blues, puis les Chinese, dans lequel Christian interprétait des morceaux
d Aretha Franklin et d'Otis Redding. Tout cela était un peu binaire,
et un jour Christian eut envie de composer un morceau très influencé
par Mc Coy Tyner et son solo de "Summertime" qui reprend un thème
de Gil Evans. Il chercha un titre pour ce thème et trouva Nogma. Mais
c'était Magma qu'il cherchait...
Puis ce fut Cruciferius Lobonz, déjà un groupe au propos "avant-gardiste"
dans lequel il rencontra un certain Bernard Paganotti et monta des morceaux
similaires à ceux de Magma, utilisant déjà une langue
différente pour les paroles.
C'est en 1969 que Christian Vander fonde Magma.
A la faveur de cette tournée 2004 et à deux reprises, la rédaction de Koid'9 a eu le plaisir de rencontrer Christian Vander pour une discussion à bâtons rompus juste avant sa prestation scénique. C'est un Christian Vander ouvert et réceptif à nos questions malgré la pression du concert imminent qui nous a reçus, un Christian qui nous a fait de nombreuses confidences. Récit...
Magma face à son public
Koid9
: Cette tournée 2004 est-elle le prolongement de la tournée
2003, la même set-list étant annoncée sur le site de Seventh
Records, alors même que vous répétiez "De futura"
(qui n'est pas listé) sur scène, tout à l'heure ?
Christian Vander : en fait,
nous allons bientôt changer de répertoire, mais pour cela il
faut répéter. Ce sont les derniers concerts avec ces titres
là. Quoi qu'il en soit, comme tu t'en rendras compte, la set-list de
ce soir sera quelque peu débridée...
(pour cela, lire le compte-rendu)
K9 : Nous aurons
je l'espère droit une fois encore à cette création ancienne
jamais sortie en album : "ka anteria" ?
CV : Oui. "ka anteria"
est en quelque sorte le chaînon manquant entre "Mekanik destruktiw
kommandoh" et "Köhntarkösz".
K9 : Une chose
frappante et très positive, c'est que contrairement à bon nombre
de "vieux" groupes ou de "revivals" le public de Magma
se renouvelle, et chacune de vos prestations voit affluer son lot de jeunes
gens. Le discours de Magma passe-t-il mieux aujourd'hui qu'auparavant ?
CV : A vrai dire je ne m'explique
pas le renouvellement de notre public, mais c'est vrai que c'est positif.
Tant mieux ! Ca me touche vraiment. Tu sais, au début de ma vie je
suis allé jouer aux États Unis, avec Ron Carter notamment...
c'était terrifiant... c'est vrai... et il y a tellement de musiques.
Qu'aurais-je été capable d'apporter à la musique et au
jazz aux États Unis ? Pas grand chose... et comment trouver les mots
pour s'exprimer après John Coltrane ? C'est pour cela que je suis revenu
en Europe, pour créer cette nouvelle musique classique européenne,
la musique des forces de l'univers. En fait c'est pour combler un vide qu'est
né Magma. C'est aussi cela le discours de Magma. Quant à savoir
s'il passe mieux aujourd'hui que dans le temps... on verra.
K9 : Aujourd'hui
nous sommes à Nanterre, demain ce sera Six-Fours, hier c'était
Granville, l'an passé Cergy Pontoise... comment se fait-il que Magma
ne se produise que dans des villes de taille moyenne ?
CV : Oh, ce n'est pas un choix...
ça se trouve ainsi, c'est tout. Mon choix à moi serait d'être
sur scène tous les soirs, en dehors des périodes de création
musicale évidemment. Et c'est loin d'être le cas en ce moment.
Les propositions n'affluent pas. Et encore, Magma tourne... pour Offering
par exemple nous n'avons pas de proposition du tout. Et de toutes façons
ce n'est pas évident de trouver des musiciens qui aient envie de jouer
cette musique.
K9 : D'ailleurs
après Christian, Stella, Julie Vander d'un côté, Antoine
et Himiko Paganotti, les enfants de Bernard Paganotti de l'autre... on a l'impression
que Magma est un peu une affaire de famille, non ?
CV : On peut, on peut. Mais
ce n'est certainement pas volontaire. Le groupe est ouvert à tous les
musiciens qui souhaiteraient y prendre part. Nous sommes prêts à
les accueillir.
K9 : Magma a toujours
été une sorte de rouleau compresseur grand consommateur de musiciens.
Comment expliques-tu cela ?
CV : Avant tout l'usure, la
fatigue. Les groupes se sont usés. Tu sais, du temps où nous
tournions beaucoup, nous faisions des 20 à 25 dates par mois ! Et souvent
c'était le grand écart, géographiquement parlant, sans
aucune logique : nous allions du Nord à Nice, puis retour à
Calais ou Valenciennes... nous dormions la plupart du temps dans le camion
quand ce n'était pas carrément sous le camion. Les tourneurs
ne nous faisaient pas de cadeau. Parfois on nous promettait des hôtels,
et à l'arrivée il n'en était rien. On touchait des fois
des 50 francs par soirée, à se partager entre nous tous... et
quand j'avais le malheur de faire entrer un musicien additionnel et accessoire
dans le groupe en lui allouant une part égale aux autres, il y avait
des grincements de dents. Et tout cela sans compter le public, qui n'était
pas forcément toujours au rendez-vous. Nous nous sommes vus faire des
15 personnes à Marseille, des 20 personnes à Manchester... Nous
avons été un peu mieux lotis à l'époque de Benoît
Widemann. Et puis, en 76, c'était à mon tour d'avoir un coup
de fatigue. J'étais vidé... je ne pesais plus que 59 kg... mon
corps ne suivait plus.
K9 : En 70, tu
disais ne pas connaître tes limites. Cette expérience t'a-telle
fait changer d'avis ?
CV : En 70 c'est vrai je pensais
cela, mais j'ai rapidement senti une partie de mes limites, comme tu le vois.
Je sentais que je ne pourrais pas aller au delà d'un certain point.
C'était mental. Mais un groupe c'est comme une équipe, on peut
tout donner si tout le monde joue comme un seul homme. Quand Magma a vraiment
pris corps, nous avons pu développer certaines choses à fond.
Ce sont aussi les autres qui te permettent de te découvrir. Je sentais
qu'il y avait un potentiel et je ne pouvais pas tout exprimer parce que la
musique ne le permettait pas. Celle que je pratiquais à l'époque
en tout cas, que ce soit le jazz ou autre chose.
K9
: Mais tu te sentais brimé intellectuellement ? Techniquement ? Physiquement
?
CV : Tout est lié.
Je crois qu'on ne sent plus l'énergie. À partir du moment où
spirituellement on se sent bien, on se donne à fond. Et il faut que
le physique suive évidemment. C'est difficile à exprimer mais
je savais déjà que pour moi Magma c'était définitif,
mais je ne savais pas si on allait arriver à ce son là... On
sentait qu'il y avait une ambiance extraordinaire, pour la première
fois de ma vie, je me suis trouvé dans un Son qu'on avait créé
tous ensemble. A chaque groupe il fallait à nouveau pratiquer pour
trouver le Son. C'était rarissime quand il était tout prêt.
À plusieurs ça change tout. On changerait un élément
aujourd'hui, ce serait très difficile, il faut créer une osmose,
ça prend du temps.
K9 : Faites-vous
des impros lors des concerts de Magma ?
CV : Quand nous proposons
un titre sur un album c'est que son thème a été brassé
un certain nombre de fois avant de décider de le graver. À ce
moment-là il y a eu une improvisation du jour ou du moment. C'est au
musicien de rassembler tout ce qu'il a pu imaginer de mieux sur le passage
et d'en faire quelque chose d'intéressant et non pas une improvisation
"boeuf".
Mais sur scène il y a de la place pour l'improvisation, oui, sans toutefois
que la structure ne disparaisse. Nous savons à peu près où
nous allons. II y a des couleurs harmoniques prévues de façon
à ne pas dénaturer l'ambiance du morceau. Nous développons
ces couleurs et allons quelques fois au delà du point que nous nous
étions fixé, et ça c'est extraordinaire ! C'est stimulant
de savoir qu'on se dirige vers ce point. De même qu'à la première
mesure de MDK, qui dure 40 minutes, ce qui est stimulant ce n'est pas forcément
ce qu'on est en train de jouer dans l'instant mais de savoir ce qu'on est
en train de développer dans toute se durée. On reste habité
par la chose tout du long. La musique peut être un peu aléatoire
ou fragile (parce qu'on est dans un mauvais jour par exemple) et on risque
de s'effondrer, un peu comme le jazz en général d'ailleurs,
qui est très fragile. Ce n'est pas tous les jours qu'on trouve un chorus
merveilleux, même si on prend un thème qui paraît simple,
on ne s'en sort pas forcément.
Magma dans le paysage musical
K9 : Parfois,
chez les disquaires, on trouve Magma au rayon "Rock", et parfois
au rayon "Jazz". D'après toi, où vaudrait-il mieux
classer votre musique ?
CV : II faudrait surtout que
les disquaires créent un rayon "Zeuhl" ! La musique de Magma
n'est ni rock ni jazz. C'est de la Zeuhl, la musique des forces de l'univers,
cette nouvelle musique classique européenne, car les racines de notre
musique demeurent résolument européennes.
K9 : Justement,
peux-tu nous expliciter ce paradoxe : tu as toujours dit que la musique de
Magma puisait ses racines dans les folklores germano-slaves, qu'accentuent
d'ailleurs les sonorités du Kobaïen, et en même temps Zeuhl
veut dire musique céleste, celle que tu perçois quand tu es
en état de "réception".
CV : Cosmique ne veut pas
forcément dire que ça vient du ciel. Le cosmos, c'est interne,
c'est à l'intérieur. Je suis originaire de l'Est (son grand-père
était un musicien tzigane NdlR) et s'il en reste quelque chose si j'ai
entendu des choses avec lesquelles j'étais en osmose, ce que je reçois
de l'intérieur, chose que je m'explique mal. II n'y a rien d'étonnant
à ce qu'elles se traduisent par une similitude avec certains folklores.
K9 : Tu as aussi
un jour déclaré : "au départ, mon rêve c'était
de jouer avec des musiciens noirs parce que je pensais que certains avaient
ce cri qui était celui de Coltrane".
CV : Oui, parce que j'ai senti
que ces gars s'investissaient à fond dans la musique alors qu'ici les
gens intellectualisent tout, petit à petit et il ne reste même
plus l'essence de la chair. En fait les gens peaufinent les choses sans les
avoir vécues totalement. Donc ils nous restituent le jazz aujourd'hui
comme de la musique classique. Si je vais jouer avec un orchestre dit "jazz"
en France on va me reprocher de jouer trop fort, alors que j'ai une grande
palette de nuances, très fin et très forte en même temps,
mais forte c'est inconcevable pour les gens aujourd'hui. Ils écoutent
Elvin Jones, qui joue beaucoup de balais. Imagine l'éventail sonore
d'Elvin, d'Art Blakey... de gens comme ça. Le jazz a été
enfanté dans la douleur, ce n'est pas une musique de chambre ! Lorsque
j'ai fait le choix de Magma alors que j'étais soi-disant destiné
à devenir LE jazzman français, la nouvelle flèche, il
ne s'est plus trouvé que des gens pour me casser la gueule, pour être
clair.
K9 : Es-tu surpris
de la longévité d'Ange et de Christian Décamps, que tu
traitais de "rigolo" dans les années 70 ?
CV : Surpris, pas forcément
non. A partir du moment où les gars croient à ce qu'ils font.
Je disais cela parce qu'ils semblaient être de bons vivants et s'amusaient
avec la musique plutôt que "d'entrer en musique". Mais il
en faut aussi, bien entendu. C'était vraiment dans ce sens-là,
rien de péjoratif. On nous a souvent comparés à Ange
ou à Gong. Même encore aujourd'hui, alors que ces musiques n'ont
aucun lien. Je ne comprends vraiment pas. C'est hors sujet et même assez
angoissant à la limite. II faut comparer ce qui est comparable, ce
n'est pas parce que nous nous produisions dans les mêmes salles que
nous sommes comparables. Si nous avions tourné avec Archie Shepp nous
aurait-on dit la même chose ?! A la limite j'aurais presque préféré...
je m'en sentais plus proche. Nous avons toujours pris la musique au sérieux
et même dans les moments difficiles nous sommes toujours parvenus à
nous maîtriser.
K9
: C'est vrai que géographiquement vous étiez souvent proches
de Gong alors même que leur démarche est différente. Mais
qu'en est-il de gens comme Michel Portal, par exemple ?
CV : Oh, nous avons fait quelques
concerts avec Michel Portal. Mais il ne fait pas vraiment du jazz. Il le dit
lui-même d'ailleurs, c'est assez étonnant. Il est beaucoup plus
proche du free-jazz...
K9 : En 94 dans
"Music annonce" tu disais que "l'important en musique était
de créer son propre son". Des guitaristes comme Eddie Van Halen
ou Mark Knopfler par exemple sont-ils respectables en ce sens ?
CV : Oui, oui, bien sûr...
Un musicien doit avoir un son reconnaissable, on ne lui demande pas d'avoir
un son énorme mais qu'il soit reconnaissable... Tiens ? C'est Lui !
Bien souvent quand on arrive en studio, et aujourd'hui encore malheureusement,
surtout ici, certains ingénieurs du son ne savent pas restituer le
son du musicien. Ils le transforment dès le départ et te disent
"ton son de grosse caisse est trop petit ou trop gros, ta cymbale est
trop grave..." et au final c'est un batteur méconnaissable que
l'on entend. Quelquefois je cherche à jouer d'une certaine manière
mais c'est parfois au détriment du son. Après un concert il
m'arrivait de demander à ma mère, qui était très
mélomane, comment c'était. Elle me répondait toujours
"c'était génial mon fils, mais le son, le son..."
Nous n'avons pas de maestro, au sein du groupe, pour nous taper sur les doigts
si nous perdons notre son ! C'est comme si un saxophoniste jouait avec un
son très large, très gras sur des passages médiums et
que soudain il essaie de jouer un thème trop rapide... là il
perd le son parce qu'il joue très vite et que les notes n'ont plus
le son.
K9 : "Mon
rêve serait de pouvoir enregistrer avec un orchestre symphonique tous
les thèmes que j'ai composés" disais-tu il y a déjà
plus de trente ans. Ce grand projet est-il toujours d'actualité ?
CV : J'ai entendu le Philharmonique
de Baltimore (je crois) reprendre MDK avec des choristes classiques donc,
et des percussions. Ca sonne totalement différemment et je dirais même
plus près de la réalité parce que tout étant acoustique,
c'est plus proche de la version dont j'aurais pu rêver un jour et dont
je rêve toujours. C'est un grand et beau rêve... mais hélas
tout est une question de moyens. Magma n'est pas Debussy : nous ne disposons
pas d'un orchestre à la demande !
Il y a eu des tentatives qui pour l'instant n'ont pas abouti. Je sais qu'il
y a un chef d'orchestre assez connu qui veut monter la Trilogie ou une partie
au moins, mais pour l'instant pas de nouvelles. De toutes façons, il
faudra être là pour superviser !
K9 : Pourquoi
ne pas lancer une souscription auprès du public?
CV : Je n'y avais pas pensé,
je ne sais pas, mais en tous cas c'est un projet passionnant !
Magma d'hier, d'aujourd'hui et de demain
K9 : Tiens, une
petite question en passant : qu'est-ce que cet "orchestre claviers"
dont tu parles et que tu utilises notamment sur "Les cygnes et les corbeaux"
?
CV :Parfois, le clavier ne
suffit pas, et le recours à des instruments samplés est nécessaire.
C'est à cela que sert un orchestre claviers.
K9 : Depuis 83,
il n'y a pas eu d'album de Magma. A quand ce nouvel album que tout le monde
attend ?
CV : Sans doute pour cet automne.
J'ai voulu terminer d'abord "Les cygnes et les corbeaux", c'est
pour cela que le nouveau Magma a pris un peu de retard. II sera constitué
de "ka anteria", mais pour l'instant nous n'avons pas terminé
le 3è mouvement. Nous y travaillons. II faut que nous renforcions les
voix, aussi.
K9 : Ton perfectionnisme
ne confine-t-il pas à l'obsession ?... Nous avons tous hâte de
voir sortir cet album...
CV : On m'a reproché
d'être très pointilleux en studio, mais de mon côté
il faut bien comprendre que j'ai conscience de graver quelque chose qui va
perdurer et j'essaie de faire le meilleur travail possible, pour que les musiciens
ne se disent pas en écoutant le disque qu'ils étaient "faux"
à tel endroit ou "en dedans" à tel autre. J'essaie
que la musique soit la plus "belle" tout de suite et le demeure
pour un certain temps. Mais ne te méprends pas : cette musique, je
la fais d'abord pour moi. Si je ne suis pas moi-même content et ne prends
pas de plaisir lorsque je passe le disque je ne vois pas comment je pourrais
présenter une chose pareille aux gens.
K9 : On dit que
vous disposez de matière pour faire au moins une douzaine d'albums.
Est-ce vrai ?
CV : Oui oui. Pas forcément
des albums du groupe Magma, mais oui. Car pour moi Magma est synonyme de groupe,
et toute la matière dont nous disposons n'est pas forcément
celle du groupe. J'ai une dizaine de projets en cours...
K9 : De quels
titres parlais-tu en 93 lorsque tu disais avoir rêvé 7 titres
en Kobaïen en une nuit ?
CV : Ah oui, je m'en souviens,
ça fait partie des morceaux qui étaient destinés à
ce disque de "machine"...
K9 : Magma Aeterna
c'est cela ? Dont tu as dit qu'il serait le plus fou et le plus clair ?
CV : Voilà, je m'en
rappelle très bien, ça faisait comme une formule, c'était
: Apt, Dena, Abseiz, Werb, Oufact, Deneis et il y avait le 7eme qui était
noté entre parenthèses parce que c'était la fin du rêve
et j'avais encore des doutes sur le son. Mais à force d'y penser il
reviendra. Cet album n'est pas dans mes projets immédiats, car il nécessitera
énormément de travail.
K9 : "Il
n'y a pas de rythme simple, l'idée c'est de savoir poser ce rythme",
as-tu déclaré un jour. L'important n'est-il pas aussi dans tout
ce que l'on n'entend pas ? Dans les silences ?
CV : Ce que je veux dire c'est
qu'il faut connaître une multitude de rythmes pour pouvoir pêcher
chacune des notes qui tombent dans l'espace et en faire de la musique, sans
se dire que cette note est hors sujet. Elle est hors... parce qu'on est "hors".
Miles Davis disait : "il n'y a pas de blue note" (c'est-à-dire
de fausse note). La grande classe ou l'Art de ces choses-là c'est de
prendre la note, de pêcher la note dans l'espace et d'en faire de la
musique. On ne sait donc jamais, quand on écoute un phrasé d'un
grand ou d'un black qui connaît ces choses-là, si c'est véritablement
le phrasé qu'il a voulu jouer. Il a dû en faire de la musique
alors qu'ici très souvent, en plus de connaissances rythmiques notamment,
on entend une note sortir du son : elle nous fait peur... Que se passe-t-il
? Elle est foirée ? Et puis on l'écoute et c'est trop tard...
La note est définitivement lâchée... Et seule.
K9
: Peut-on considérer que les voix interviennent dans Magma à
la place de ce que pourraient faire un ou plusieurs sax, sachant qu'aucun
d'eux ne pourrait sonner comme le cri de Coltrane ?
CV : Pas forcément.
La musique de Magma peut se satisfaire d'un piano et d'une voix, c'est certain.
Klaus (Blasquiz) avec sa voix très large, profonde pouvait assumer
ce rôle, mais après lui, ça n'a pas été
évident de retrouver un chanteur aussi capable. Donc, avec un renfort
de voix, nous arrivions à obtenir le son. Si on pouvait avoir une vingtaine
de voix sur scène ce serait fantastique. Là aussi c'est aussi
une question de moyens. Mais même avec un sax qui jouerait comme John,
cette musique ne se prête pas à ce développement. Elle
est plutôt conçue comme classique, contemporaine, mais à
sa manière, plus folklorique. II y a beaucoup de mélodies. Nous
recherchons plutôt une chorale avec quelques solistes.
K9 : Qu'entendais-tu
par "élite et masse" lorsque tu disais "si dans la salle
il y a 2000 personnes de l'élite et 20 de la masse je jouerai pour
ces 20 là" ?
CV : C'était pour les
gens qui viennent écouter les concerts sans en entendre le fond. Ils
venaient voir l'image et non plus écouter de la musique. Tant et si
bien que quand nous évoluions les gens faisaient de la résistance
et rejetaient systématiquement tout ce qui était nouveau...
C'est même allé plus loin : des groupes de l'époque que
je ne citerai pas se réclamaient de cette musique-là, étaient
plus royalistes que le roi et nous ont reproché de ne pas être
assez zeuhl sur scène ! Contrairement à d'autres, nous avons
toujours joué comme des musiciens, échangé des sourires
de complicité... nous ne nous sommes jamais comportés comme
des robot ! On pouvait donc voir des gens vêtus de noir mais raides
comme des piquets en train de jouer une musique finalement aussi raide qu'eux.
Ce n'était pas du tout la musique de Magma qui au contraire de l'apparence
donnait une idée excessivement souple et fraîche. Pour revenir
à ta question, je joue pour les personnes. Pour celles qui sont capables
d'entendre la musique. S'il n'y en a qu'une, je joue pour celle-là.
Magma et le Kobaïen
K9 : Quelle est
ta vision du Kobaïen aujourd'hui ? II semblerait que plus on avance dans
le temps plus vous prenez de la distance avec la langue.
CV : De la distance, pas vraiment...
non, il a toujours fait partie intégrante de la musique de Magma. Il
vient parallèlement à la musique. J'ai toujours pris les mots
tels qu'ils venaient. Puis je les travaille en creusant, en descendant vers
le centre... là où je trouve à m'élever! C'est
paradoxal mais c'est ainsi
K9 : Tu aurais
travaillé sur un dictionnaire de Kobaien. Qu'en est-il ?
CV : Aujourd'hui nous essayons
de fournir un livret comportant les paroles avec chaque album, mais il y a
des tas d'albums pour lesquels cela n'a pas été fait. II faut
donc tout relever et c'est un gros boulot. Et puis il faut trouver le temps
d'y consacrer plusieurs semaines... pas facile. Cela dit je l'ai déjà
fait pour la Trilogie du Trianon... ça viendra.
Mythes & Légendes
K9 : Tu as dit
un jour "La musique doit être épurée à l'extrême".
Que penses-tu de la techno ?
CV: En vérité
je suis pas fan de technologie... et les musiques électro... heu...
mais j'ai l'occasion d'en écouter via les autres musiciens ou les amis,
ça me permet de savoir à peu près ce qui se passe actuellement.
K9 : Donc tu n'exagérais
pas quand tu prétendais en 70 n'écouter que Coltrane et que
rien d'autre ne t'intéressait ?
CV : Non, je n'exagérais
pas, d'ailleurs je le dis franchement, quand John est parti en 67, j'ai failli
partir aussi.
K9 : Jannick Top
affirme que s'il y a des morceaux courts sur "Üdü Wüdü"
c'est pour séduire les radios. Qu'en est-il ?
CV : Si c'est vrai ce n'est
pas de mon fait. En fait, le but du disque c'était d'enregistrer le
morceau de Jannick "de futura". Moi, à ce moment-là
je n'avais pas forcément de musique à enregistrer. Et puis à
l'époque (76) les faces de vinyls ne pouvaient pas aller au-delà
de 18-20 minutes sans risquer de perdre en résolution.
K9 : Est-il vrai
que tu as fait retirer la première pochette "d'Üdü wüdü"
parce que ton nom y avait été mal orthographié (Wander
et non Vander) ?
CV : Ca c'est complètement
faux, c'est encore une légende. II fallait sortir le disoue et i'ai
demandé à Klaus (Blasquiz) d'en réaliser l'illustration.
Tout ça a été fait très rapidement, la maison
de disque en a sorti une autre ensuite mieux réalisée. Mais
tu sais, il y a des tas de choses qui ont été déformées.
Je suis tombé sur des interviews sur des sites Internet ou ailleurs
dans lesquelles on me fait dire des choses inouïes !
K9 : Le jour où
on t'a demandé quel était ton disque de chevet, tu as répondu
"Berthe Silva". Penses-tu que "les roses blanches" est
la plus belle chanson française ?
CV : Ca c'est certain ! En
fait c'est une chanson que chantait parfois ma mère et comme je ne
l'ai pas eue aussi souvent que je l'aurais souhaité à mes côtés,
c'était une grande souffrance que d'entendre cette chanson. Chaque
séparation était une déchirure et il y a des fois où
c'était très dur de l'entendre. Un peu comme j'ai eu beaucoup
de mal à réécouter "Expression" de John Coltrane
après 1967 : il m'a fallu attendre 1978-79. En fait, je l'avais écouté
pendant toute cette période-là, mais j'étais tellement
mal tous les soirs à cause de ça, parce que je plongeais dans
sa musique, parce que je voulais plonger à côté, et que
j'ai mis au moins 10 ans avant de pouvoir la réécouter véritablement.
Magma et sa tribu
K9 : Le site de
Seventh Records, alors qu'il pourrait être particulièrement informatif
sur toute la carrière de Magma et des musiciens gravitant et ayant
gravité autour, se borne en réalité à être
un site de vente par correspondance. II faut visiter les sites de fans, pas
toujours à jour, pour trouver des infos sur toi. Ce n'est pas un peu
dommage ?
CV : Si, bien sûr, mais
tu sais, ce n'est vraiment pas mon rayon, ni même celui de Stella...
je me consacre à la musique, entièrement à la musique,
et j'ai déjà fort à faire. Mais tu as raison, nous devrions
faire quelque chose.
K9 : T'arrive-t-il
de repenser ou de revoir certains anciens musiciens de Magma ?
CV : Oui, mais je ne pense
pas à ces choses. J'avance. II faut toujours avancer dans la vie...
poursuivre son but. C'est ça qui importe.
Magma vu de l'extérieur
K9 : Es-tu conscient
que la musique de Magma a influencé et influence encore des tas de
gens, en France comme à l'étranger ? Je pense à Runaway
Totem en Italie, par exemple, mais aussi à des gens pour qui c'est
moins évident, comme les suédois d'Anekdoten.
CV : C'est bien. Mais ce n'est
pas mon but. Je sais que tas de gens nous apprécient alors même
si nous n'avons jamais fait la une des magazines. Et c'est tant mieux.
K9 : Et bien ce
ne sera plus vrai puisque tu vas au moins faire celle de Koid9 ! Cela dit,
Magma n'a jamais été très présent à l'étranger.
Comment s'est passée votre prestation au NEARFest l'an dernier, par
exemple ?
CV : C'était absolument
super. Et en plus nous avons rencontré ce groupe finlandais au nom
imprononçable, là... comment c'est ... Alamaailman Vasarat...
ils font une musique extraordinaire. Au NEARFest ? Nous sommes arrivés
en parfaits inconnus, et le lendemain nous étions les Rolling Stones
! Un accueil incroyable... ça nous a fait du bien. Mais les États
Unis sont comme ça : un jour tu n'es rien, le lendemain tu es porté
au pinacle. En France, les gens sont blasés... un tel accueil n'est
pas possible.
K9 : II nous reste
à te remercier de ta collaboration, en tous cas !
CV : C'est moi, et si à
l'avenir vous avez d'autres questions en suspens, je préfère
vous donner les réponses plutôt que de laisser les choses en
plan... tant de choses ont été déformées.
K9 : À
bientôt alors. Comme tu le vois, nous voyons un intérêt
à évoquer toutes ces choses des années après !
CV : Pourquoi pas. Il y a
encore tant de choses que les gens ne savent pas ou qu'ils ont lues d'une
certaine manière... même la chronologie de la Trilogie, par exemple,
ils ne la connaissaient pas avant que le concert du Trianon leur apporte enfin
des éclaircissements... mais nous aurons sans doute l'occasion d'y
revenir.
Projets
parallèles à Magma
Trio : Christian Vander (batterie), Emmanuel Borghi (piano) et Philippe Dardelle
(contrebasse). Une formation dédiée à la gloire de John
Coltrane.
Welcome, une autre formation dédiée à la gloire de John
Coltrane, très jazz, avec Simon Goubert.
Fusion : Christian Vander + Jannick Top (guitare + basse), Didier Lockwood
(violon) et Benoît Widemann (claviers).
Allen Quartet : Christian Vander avec Benoît Widemann, Dominique Bertram
et Patrick Gauthier.
Des projets avec Alby Cullaz, Michel Graillier (décédé
l'an passé), Francis Lockwood, le saxophoniste Arrigo Lorenzi et de
nombreux autres.
Offering, avec notamment Christian Vander (piano, chant, batterie, tambourin),
Stella Vander (chant), Simon Goubert (piano), Jean-Marc Jafet (basse) ...
...et les albums solos de Christian Vander.
Magma
en concert, le 31 janvier 2004 à la Maison de la Musique de Nanterre
Chouette
salle que cette "Maison de la Musique" de Nanterre. Assez vaste
pour accueillir 500 personnes (assises ! Ô joie !), avec une scène
large et profonde, et des plans inclinés pour que chaque spectateur
bénéficie de la meilleure vision. Voir Magma dans un tel écrin,
la soirée se présente plutôt bien.
Sinon, on ne sait pas trop à quoi s'attendre ce soir : en interview,
Christian Vander nous avait parlé d'une set-list "débridée",
d'un programme varié en attendant un nouveau répertoire, encore
en gestation. C'est "kobaïa" qui démarre le concert,
trente secondes après que le noir se soit fait. Un très vieux
titre, sympathique avec sa pulsation joyeuse, le truc qui met de bonne humeur.
Formation importante, neuf musiciens dont deux claviéristes face à
face (l'expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred
D'Oelsnitz), le bassiste barbu Philippe Bussonnet, le guitariste James Mac
Gaw, Stella et Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène,
Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche et Christian Vander
au centre. C'est la disposition classique de Magma depuis la tournée
des 30 ans.
La présence des deux pianos électriques n'est pas anodine et
mérite d'être soulignée. Dans Magma, on parle souvent
des choeurs, du batteur, du bassiste, bref de tout le monde sauf des claviers.
Or, lorsqu'il y a deux pianistes en concert, la musique des kobaïens
prend une toute autre dimension, avec la construction d'une base mélodique
qui devient un ciment rythmique puis une intense toile de lignes répétitives
qui va permettre aux autres musiciens d'exploser hors du schéma structuré.
Le son est très correct, malgré quelques déséquilibres
au niveau des voix (mais tout va rentrer dans l'ordre pendant le premier morceau,
"kobaïa") pour devenir absolument parfait avec "ka anteria".
Une totale nouveauté que ce long titre (+ de 45 minutes) sans rapport
avec "africa anteria", le morceau un peu fou de la face B de "The
unnamables" d'Uniweria Zekt, puisqu'il s'agit d'une création,
dont les racines sont à rechercher dans les années 70. Et il
y a fort à parier que ce morceau va devenir un classique dés
qu'il aura été couché sur CD par le qroupe (c'est prévu
pour cette année). "ka anteria" est difficile à décrire
car il ne ressemble à aucun autre titre de Magma et pourtant il en
possède toutes les caractéristiques. La première partie
est très axée sur les chants, avec de nombreux thèmes
différents qui s'échangent ou se complètent, l'auditeur
est un peu perdu mais la magie opère assez vite. Le 2eme mouvement
est plus simple, plus centré sur le travail rythmique du groupe, et
s'achève sur un superbe chorus de James Mac Gaw, entouré des
quatre chanteurs qui semblent le contraindre à se sublimer. Le dernier
mouvement est quasi-monolithique, avec un truc monstrueux d'Emmanuel Borghi
qui se lance dans un long solo de synthés, simple et inspiré,
puis qui continue au piano, sans une seule redite, sans un temps mort, sans
facilité, et derrière le groupe martèle, accélère,
ralentit, cogne et martèle encore... Très impressionnant de
par l'absence de respiration et le refus de laisser retomber l'intensité.
Après "ka anteria", le spectateur est crevé, vidé...
mais pas le groupe, car il redémarre aussi sec sur "mekanik destruktiw
kommandoh". Cela fait une heure que les musiciens jouent sans discontinuer,
sans pause et les voilà repartis pour 40 minutes de folie ! On dira
ce qu'on veut, mais "mekanik.." est le titre qu'espère tout
amateur de Magma lors d'un concert. La version proposée ce soir est
plus sereine que puissante. Oh ! Cela cartonne toujours sec, surtout après
un excellent solo de Philippe Bussonnet, le jeune bassiste qui nous a fait
la totale, cordes pincées, glissées, frappées, jeu en
accords (épatant !), résonances en tapant le corps de l'instrument
et enfin polyphonie de basses en usant de reverb, delay et autres boucles
d'effets. Marrant, car Didier Lockwood faisait exactement la même chose
en solo avec son violon il y a 15 ans.
Le final est toujours aussi éblouissant de force et de beauté,
un instant d'exception chaque fois plus proche du nirvana, silence et applaudissements,
public debout (spontanément !)... on n'est pas loin du triomphe ! Magma
revient avec "de futura" pour le rappel, et là, il va se
passer quelque chose de magique, un truc tout bête mais surprenant,
même quand on a déjà vu jouer plus de 10 fois ce titre
sur scène : au beau milieu de l'accélération vertigineuse
de la basse et de la batterie, un inconscient a eu l'incroyable idée
d'éteindre progressivement toute lumière. Le black out complet,
plus aucun repère sensoriel si ce n'est ce réacteur atomique
devenu fou, qui hurle face au public et qui le propulse comme des ombres dans
l'espace-temps. Obligé de tenir son siège dans ces cas-là,
et de prier pour que cela ne s'arrête jamais. Cinq minutes d'amour et
de terreur, cinq minutes que l'on garde toute sa vie, cinq minutes hors de
la réalité ...La tête qu'on devait avoir quand le vaisseau
a freiné et que les lumières sont revenues !!! Bon gré
mal gré le public est redescendu du vaisseau, a pris congé des
extra-terrestres en se promettant de revenir le plus vite possible, avant
que ne survienne le long silence...
DISCOGRAPHIE ABRÉGÉE
Magma/Kobaïa
- 1970
Musiciens : Christian Vander,
Claude Engel, Francis Moze, François Cahen, Teddy Lasry, Richard Raux,
Klaus Blasquiz, Alain Charlery.
Un pavé ! Un pavé brûlant dans la mare du Rock foisonnant du début 70, voilà ce que représente cet album, double LP qui plus est, en termes de carte de visite. La pochette est célèbre... et incongrue ! La musique est étrange, totalement nouvelle. Le message en Kobaïen, virulent et passionné, étonne. Les prouesses musicales et vocales impressionnent. 30 ans plus tard, cet album n'a pas vieilli (le son peut-être, la musique non !) et on reste subjugué par la beauté de "kobaïa" ou de "thaud zaia", par la complexité de "schxyss" et par le superbe "stoah". Ceci dit, de par son foisonnement d'idées et ses références au jazz, ce premier disque reste difficile à assimiler et n'est pas à conseiller au novice désireux d'entrer dans le monde de Magma.
Magma
II/1001° Centigrades - 1971
Musiciens : Christian Vander,
Louis Toesca, Francis Moze, François Cahen, Teddy Lasry, Louis Sarkissian,
Klaus Blasquiz.
Trois morceaux seulement sur ce second opus, signés Vander, Lasry et "Faton" Cahen. Si le message de Magma demeure inchangé, sa forme est ici encore plus complexe et torturée. Le titre "riah sahiltaak" en est le parfait reflet avec ses incessants breaks, changements de rythmes et ses nombreuses parties chantées. II n'est pas rare que l'on ait un peu de mal à appréhender ce disque ébouriffant et contrasté. Signalons que la réédition CD comporte la pochette (très sobre !) voulue par le groupe à l'époque, en remplacement du hideux volcan stylisé imposé lors de la sortie par Philips.
Mekanik
Destruktiw Kommandoh - 1973
Musiciens : Christian Vander,
Jannick Top, René Garber, Claude Olmos, Jean Luc Manderlier, Teddy
Lasry, Stella Vander, Klaus Blasquiz et quatre choristes.
Sept titres enchaînés formant l'oeuvre la plus aboutie, la plus forte, la plus inspirée des Kobaïens. S'il n'y a qu'un seul album de Magma à posséder, y'a pas de doute, c'est celui là ! "Mekanik..." est une sorte d'OVNI, un truc impensable, un chef d'oeuvre improbable et évident. Comment commenter un disque pareil ? Que dire devant la Joconde ? Que rajouter à Guernica ? Comment décrire la fusion entre grâce et énergie ? Disons simplement que les points culminants de l'album sont "mekanik kommandoh" et "kreuhn kohrmahn" et que si un grand frisson ne vous parcourt pas et que les larmes ne vous montent pas aux yeux à l'écoute de ce prodige, c'est que nos cerveaux et nos coeurs ne fonctionnent pas de la même manière.
Köhntarkösz
- 1974
Musiciens : Christian Vander,
Jannick Top, Gérard Bikialo, Michel Graillier, Brain Godding, Stella
Vander, Klaus Blasquiz.
Nombreux changements de personnel depuis "Magma II" et le groupe intègre ces nouveaux musiciens pour proposer une évolution majeure dans sa musique. La forme change, devient épique, le message devient conte et l'ensemble plus Rock, plus percutant encore, avec des crescendo vertigineux et des paroxysmes qui laissent pantois. Magma raconte ici l'histoire de Köhntarkösz pénétrant dans la tombe d'Emehnteht-Ré. La poussière de ce lieu devient alors magique et lui expose une vision extatique de l'Égypte ancienne. Ce morceau est d'une force inouïe, d'une beauté rare et constitue sans aucun doute l'un des chefs d'oeuvre de Magma. II faut mentionner l'excellent "ork alarm" composé par Jannick Top.
Wurdah
Ïtah/Musique du le film "Tristan et Iseult" - 1974
Musiciens : Christian Vander,
Jannick Top, Stella Vander, Klaus Blasquiz
Un excellent disque, très technique, axé sur les voix qui sont ici magnifiques. Cet album est un peu méconnu des amateurs de Magma et pourtant, il est majeur dans la discographie du groupe. Toutes les qualités mélodiques de la formation sont rassemblées et magnifiées par une instrumentation sobre et efficace. Ses douze titres forment un tout indissociable préfigurant l'ossature de "theusz hamtaahk". "Wurdah Ïtah" a d'ailleurs été une sublime révélation pour beaucoup lors de son exécution en public pendant la tournée des 30 ans de Magma, avec il faut insister là dessus, des chants absolument merveilleux.
Magma
Live - 1975
Musiciens : Christian Vander,
Bernard Paganotti, Gabriel Federow, Didier Lockwood, Benoît Widemann,
Stella Vander, Klaus Blasquiz, Jean Pol Asseline.
Magma est un groupe de scène qui n'a cessé de parcourir l'Europe depuis plus de 30 ans. Et c'est sur scène que sa musique prend sa véritable dimension. La plupart des fans ont pris la claque de leur vie en assistant à un concert du groupe et en 1975, c'était le meilleur moment pour la prendre, c'te claque ! Beaucoup de changements de personnel avec l'arrivée du violoniste Didier Lockwood (dont le violon aérien et suraigu contraste idéalement avec le grondement de la section rythmique), du pianiste Benoît Widemann, de l'immense bassiste Bernard Paganotti. C'est sans doute la meilleure formation de Magma de tous les temps. Et puis c'est tout ! Toujours cette dualité entre beauté sereine "lihns" (la pluie ) et la puissance tellurique de "kohntark II" de "Köhntarkösz". L'adjectif explosif me semble le mieux convenir à ce monstrueux "kohntark II" avec sa batterie qui cogne de plus en plus fort, sa basse omniprésente, son violon incroyable d'énergie et son envolée finale qui fait décoller l'auditeur. Bon, ce "Magma Live" est devenu "Magma Hhaï" en version CD, je ne sais pas pourquoi.
Üdü
Wüdü - 1976
Musiciens : Christian Vander,
Bernard Paganotti, Jannick Top, Michel Graillier, Lucille Cullaz, Stella Vander,
Klaus Blasquiz, Catherine Szpira, Patrick Gantier, Alain Hatot, Pierre Dutour.
Retour de Jannick Top pour cet album où le bassiste compose le morceau phare "de futura", titre halluciné, répétitif, peu axé sur les voix mais habité d'une progression rythmique ahurissante et hyper technique. On note aussi la présence du titre "weidorje", écrit par Bernard Paganotti, très différent du style habituel, avec une ambiance orientale, très calme mais pénétré d'une basse percutante. Une jolie réussite qui possède le nom du groupe que fondera "Paga" après cet album (Weidorje). On note sur ce disque que les titres sont moins longs, moins torturés et plus variés. La forme a changé, le fond aussi avec une nette baisse de la virulence du groupe et une diminution sensible de l'agressivité. Le volcan semble s'apaiser...
Inédits
- 1977
Musiciens : Christian Vander,
Gerard Bikialko (1,2,4,6), Mickey Grailler (1,2,4), Benoît Widemann
(3), François "Faton" Cahen (5), Jean Luc Manderlier (5,6),
Francis Moze (5), Jean-Pierre Lambert (6), Jannick Top (1,2,4), Bernard Paganotti
(3), Claude Olmos (1,4), Marc Fosset (6), Gabriel Federow (3), Didier Lockwood
(3), Klaus Blasquiz, René Garber (5,6), Teddy Lasry (5), Yochk'o Seffer
(5), Louis Toesca (5)
"Enregistré avec les moyens du bord", c'est écrit sur la pochette ! Eh ben, ça s'entend aussi car le son est vraiment limite (voire pire que ça) tout au long de cet album. Je pense qu'il était intéressant de faire connaître certains fonds de tiroir aux amateurs de Magma. Des titres comme "om zanka" ou "sowiloï" sont bons mais tellement noyés dans le souffle et le bruit de fond qu'ils en perdent toutes leurs qualités. Pour fans ultimes, quoi !
Attahk
- 1977
Musiciens : Christian Vander,
Benoît Widemann, Dominique Bertram, Stella Vander, Klaus Blasquiz, Guy
Delacroix, Lisa Bois, Tony Russo.
C'est sûr, Magma a changé. D'ailleurs le disque est étiqueté Christian Vander's Magma. Cet album comporte sept titres plus courts, plus concis, censés condenser l'esprit et la musique du groupe. Le son semble plus léger, moins fourni qu'auparavant malgré la présence des deux bassistes (Stoht Ürgon et Wurd Gorgo). Cela dépote malgré tout pas mal ! Le morceau "maahnt" est absolument diabolique par sa rapidité, par les grognements des deux monstres (un par enceinte) et par son incroyable ligne de basse. Il y a un titre magique : "dondaï", sorte de ballade amoureuse (c'est sous-titré : to an eternal love) dansant sur un rythme répétitif et lancinant, où une voix venue d'ailleurs vocalise avant que les choeurs ne viennent la soutenir. Le résultat est de toute beauté, d'une douceur peu commune alliée à une interprétation littéralement aérienne. Un grand moment !
Retrospektïw
1 & 2
Musiciens : Christian Vander, Klaus Blasquiz, Stella Vander, Liza Deluxe, Claire Laborde, Maria Popkiewicz, Didier Lockwood, Gabriel Federow, JeanLuc Chevalier, Patrick Gauthier, Benoît Widemann, Bernard Paganotti.
La production discographique de Magma est abondante,
surtout parce que le groupe existe depuis 35 ans, pas parce que les kobaïens
ont pris l'habitude de sortir un disque dés qu'une composition est
enregistrée. La démarche de Christian Vander est celle d'un
perfectionniste constamment insatisfait de la qualité de sa musique
et qui répugne à présenter une oeuvre inachevée
ou imparfaite. De fait, il existe 10 albums studio de Magma et autant de live,
qui reflètent tous, à un instant privilégié, le
groupe à son maximum musicalement, techniquement et au niveau de l'inspiration.
Comment hiérarchiser des titres aussi sublimes que différents
? Pourquoi mettre "Mekanik ..." en exergue et passer "de futura"
sous silence ? Pourtant, après concertation, "Retrospektïw
1 & 2" mérite une attention toute particulière. C'est
pourquoi nous avons pris le parti de le détailler un peu plus, de le
promouvoir en quelque sorte. II s'agit sans conteste d'un album d'île
déserte voire même de tombeau, si tant est qu'il y ait des platines
33 tours dans l'au-delà. Magma est sans conteste un groupe de scène,
c'est à dire que face à son public il prend une dimension humaine
et inhumaine insoupçonnable sur ses enregistrements. Ceux qui ont vu
le groupe avant 1980 comprendront facilement ces propos. Pour les autres,
il faut expliquer que la puissance du groupe à cette époque
enterrait n'importe quel groupe de métal. On parle ici de puissance,
de force, d'une impression de "trop", de musique si impitoyable
qu'elle explose le cerveau des spectateurs. Rien à voir avec une puissance
vulgaire issue d'un excès de décibels. Des salles ont chaviré
en une seconde sous l'impact d'un "smash" de cymbale. Des milliers
de personnes retenaient leur souffle simultanément, créant un
grand "blanc", un "vide" monstrueux.
On ressentait alors une sorte de pulsation, en accord avec tout son être.
On sait alors, avec autant de certitude que d'humilité ce que peut
être la Musique, ce que doit être la Musique. Un tel préambule
n'est pas fait pour vous appâter ni vous intriguer. C'est simplement
que Christian Vander a raison, dans son scepticisme pessimiste, d'affirmer
que les gens préfèrent une musique sans goût et sans effort,
une musique grasse et aseptisée qui reflète l'auditeur qui l'écoute.
Mais je pense aussi qu'il faut informer les amateurs de musique, leur dire
que de telles choses existent, leur répéter qu'il faut essayer
au moins une fois dans leur vie de mélomane d'appréhender le
monde de Magma ! Et la meilleure façon d'aborder cette musique difficile
consiste sans doute à le faire avec ce double live qui révèle,
exprime et démontre ce qu'était Magma sur scène au début
des années 80. La version vinyle est certainement préférable
au CD : tout d'abord, le visuel du double LP est délirant, l'impact
de la page centrale est d'enfer. En plus la pochette du CD n'est plus la même,
remplacée par un logo froid et quelconque. Au niveau du son, si le
CD est plus "confortable", sa dynamique est assez faible et son
rendu peu crédible. Cela sonne mat, plat ou agressif... Avec le 33
tours, on en a les cheveux qui se hérissent... Avec le CD ,juste la
chair de poule. Par contre, le double CD cache un titre supplémentaire
et ça, c'est un argument intéressant.
Bon, passée cette pub pour l'analogique, venons-en au coeur de ce concert.
Deux morceaux au programme, et c'est tout ! Bon, plus de 40 minutes chacun.
Ah, quand même ! Donc, des interprétations de "Theusz Hamtaahk"
et de "Mekanik Destruktiw Kommandoh" parmi les plus cinglantes que
l'on puisse être donné à entendre. En 1980, Magma est
à son sommet, de par l'incroyable talent de ses musiciens (carrément
: Vander, Lockwood, Paganotti, Widemann, Top, Federow etc. Si nous n'avez
jamais vu cette formation, vous ne connaissez pas vraiment Magma). Au sommet
aussi de par la sincérité et la détermination de ses
solistes qui jouent ici dans la note, avec autant de hargne qu'un troupeau
de pitbulls. Au sommet encore de par l'homogénéité du
groupe, que l'on entend distinctement devenir "un" sur certains
passages. Au sommet enfin de par la clarté et la beauté des
chants. Quelle force ! Quels timbres ! Quelle douceur ! La voix de Klaus Blasquiz
est une apothéose, celle de Stella un prodige. De la rencontre des
deux naît la fureur ou la paix. Dans la 2ème partie de "theusz
hamtaahk", les deux voix se répondent, s'affrontent puis se mêlent
formant ainsi les passages les plus divins qui soient, une vraie représentation
de la beauté, la vraie, celle qui fait fermer les yeux. Mais il y a
un miracle plus grand encore ! ("T'es sûr qu'on n'en fait pas un
peu trop, là ?" " Me coupe pas ! Tu déranges mes lecteurs
!") . Le miracle, donc, c'est que "theusz hamtaahk" est un
morceau parfaitement accessible. Tourmenté certes, construit à
la manière Vander, mais tellement mélodique (et énergique)
qu'il devient abordable pour tout auditeur attentif, déjà habitué
à des musiques élaborées. Bref, le titre idéal
à faire écouter à un progster. Plus immédiat que
Köhntarkösz", moins extrême que "Mekanik",
le choix qui s'impose pour se faire une idée. Et puis, c'est un titre
qui contient tout Magma. Les 2 claviers qui se répondent, les breaks
inattendus, les montées progressives, la basse (mais une basse ! une
basse !) qui vole et cogne, un batteur qui pousse sans cesse, des choeurs
inouïs, des passages psalmodiés, tout quoi ! Comme disait un ami
néophyte après un concert "De la messe noire jusqu'à
la guerre !"... La version de "Mekanik destruktiw kommandoh"
proposée ici est une version de référence. "Mekanik.."
c'est la guerre, la révolte, le déferlement sauvage, la rage
...En studio, la version d'origine est une folie, la face B (et ouais, c'était
en 1972) était pleine de démence et de fureur. En concert ,
il reste surtout la colère. Alors, oui ,bien sûr, la fin du titre
apporte une embellie, un immense espoir, un instant où l'auditeur est
transcendé par la Révélation. Difficile d'envisager "Mekanik"
dans sa version live comme autre chose qu'une tuerie terriblement lucide,
un rush suicidaire, un flash insoutenable de notre misérabilité,
de notre nonêtre. D'ailleurs, l'intro reste terrible avec son célèbre
"Terrien, si je t'ai convoqué, c'est que tu le mérites..."
une sorte d'ultimatum lancé à la race humaine... et c'est une
atmosphère de guerre qui ouvre la 2e" partie de ce titre. En 1980,Magma
atomisait tout avec ce titre, et cette version spectaculaire le prouve. Décernons
une mention toute particulière à la section rythmique basse
et batterie, mais aussi claviers percutés, frappés, tout vient
scander le tempo et tout participe à la montée paroxysmique
du final. Plus fort ? Ça existe peut-être, mais il va falloir
bien chercher... Ce disque est un témoignage de ce qui a été.
II est fruste, brut, fidèle et authentique. Il mérite l'attention
et le respect de tout mélomane digne de ce nom. Un dernier point :
ce n'est pas l'auditeur qui décidera s'il aime ce "Retrospektïw
1 &2 " ou pas. Car la musique de Magma, telle l'opium, choisit seule
ses adeptes. Si ça ce n'est pas de la magie...
Retrospektïw
3
Musiciens : Christian Vander,
René Garber, Stella Vander, Liza Deluxe Maria Popkiewicz, Guy Khalifa,
Didier Lockwood, Jean Luc Chevalier, Benoît Widemann, Bernard Paganotti,
Jean Pierre Fouquey, François Laizeau, Dominique Bertram.
En comparaison du fantastique et surhumain "Retrospektïw 1 & 2", "Retrospektïw 3" semble un peu sage, un peu gentil, fade presque. Intrinsèquement, "rétrovision" est un bon titre, bien construit mais apparaît un peu hors sujet. En fait, il rappelle le changement amorcé avec "Attahk" et préfigure "Merci".
Merci - 1985
Musiciens : Christian Vander,
Guy Khalifa, Michel Graillier, Benoît Widemann, Stella Vander, Marc
Eliard, Simon Goubert, Jean Pierre Fouquey, François Laizeau et une
section de cuivres.
Changement ? Révolution oui ! Titres en anglais, chant en anglais, ambiance Rhythm'n'Blues et surtout départ de Klaus Blasquiz remplacé au chant par Christian Vander himself. II ne s'agit pas à proprement parler d'un "mauvais" disque, non. Simplement, ce n'est pas du Magma. L'hommage à Otis Redding est très beau, vibrant et pénétré, mais ne ressemble en rien aux précédents titres du groupe. Si cet album était sorti sous le nom d'Offering, cela aurait été parfait. Mais là y'a comme une erreur... Mention toute particulière au titre "eliphas levi", simple et émouvant comme "dondaï" sur "Attahk".5
Mythes
et légendes - Kompila
Grâce à son label 7th Records, Magma a poursuivi le pressage en CD de nombreuses bonnes choses. Les compilations "Mythes et légendes" et "Kompila" sont d'excellentes introductions à l'univers du groupe. Des concerts inédits de toutes époques ont vu le jour : Bobino 81, Londres BBC 74, Douarnenez 1992 "les voix", Toulouse 1975, Reims Opera 1976, Bruxelles 71 et le triple CD "Theusz Hamtaahk" issu de la tournée des 30 ans d'existence. Il est clair que pour le fan tous ces lives sont intéressants voire incontournables. Le concert de 1976 qui contient enfin un chorus de batterie (accompagné à la voix) dans son intégralité et dans toute sa perfection est absolument extraordinaire. Une grande leçon de musique et de puissance !
Voilà un rapide tour d'horizon de la discographie chronologique et officielle de Magma. Mais il en reste... Plein ! La place nous manque hélas dans Koid'9 pour en faire état (il faut bien aussi évoquer le reste du Rock & du Prog), mais vous pouvez retrouver la discographie complète de Magma sur le site de Koid'9 (http://koid9.fanzine.free.fr) et sur www.amarokprog.net.
Petit lexique de Kobaïen
Kobaïen > Français
dewa > arbre
etnah > hérédité
glao > sang
hamtaï > saluer
hamtaahk > haine
hell, hel > vie
itah > terre
kobaia > éternel
Kreuhn Kohrmahn > L'Être Suprême
lihns > pluie
sowilei > débile
stoah > nostalgie
theusz > temps
undazir > vision
wurdah > mort
zain > cerveau
zeuhl > musique céleste
zunh > son
Même si Christian Vander parle d'entrer en musique comme on entre en religion, Magma n'a enfanté ni d'une secte ni d'une nouvelle église, mais incontestablement d'un nouveau courant musical appellé "zeuhl" (musique céleste en kobaïen). D'autres appellent aussi ce courant "Nouvelle Musique Européenne".
Outre d'anciens musiciens de Magma comme Bernard
Paganotti sous son nom ou celui de Weidorje, Yochk'o Seffer et François
"Faton" Cahen, avec ou sans Zao, Benoît Widemann etc... qui
ont apporté leur pierre à l'édifice, de nouvelles formations
ont entretenu ou entretiennent encore la flamme. Citons pêle-mêle
Troll, Xalph, Eskaton, Shub Niggurath, Eider Stellaire, Pataphonie, Pseu,
Lydia Domancich et son album "Chambre 13" (sur lequel on retrouve
Stella Vander). N'oublions pas la nouvelle vague italienne avec Runaway Totem,
Universal Totem Orchestra, les japonais Djamra, Gestalt, Happy Family, les
finlandais d'Hoyry Kone ou d'autres français comme Potemkine ou Jean-Paul
Prat et bien d'autres encore de par le monde, preuve que la "Nouvelle
Musique Européenne" a essaimé et fleurit pour les générations
à venir.
En 1981, on a demandé à Christian Vander s'il avait connu personnellement
John Coltrane. Voici ce que fut sa réponse : "Non, j'ai connu
tout le monde : Elvin, Garrison, Mc Coy Tyner, mais pas Coltrane. Un soir,
après un concert, ils sont tous allés à l'Apollo faire
le boeuf. J'étais assis tout à côté de lui, il
les regardait, il les surveillait comme ses enfants, il ne bougeait pas, il
ne disait pas un mot. On m'a raconté alors qu'il avait pris un chorus
de deux heures et demie sur "Impressions" et qu'à la fin,
tous les vaisseaux de son visage avaient éclaté, qu'il saignait
du nez et de la bouche en continuant de jouer. Là, il ne parlait plus
de musique, il parlait d'autre chose. Puis il s'est arrêté, est
parti dans sa loge, à l'arrière, et a recommencé à
jouer. Avec Magma, on veut en arriver là ..."
Pour conclure ce dossier, les auteurs voudraient remercier ici Christian Vander pour sa gentillesse, sa disponibilité et le temps qui/ nous a consacré. Mais nous lui sommes surtout tous reconnaissants pour la Musique qu'il nous offre. Merci Christian. En espérant ne pas avoir par trop trahi ta pensée. À bientôt. Que la Foi soit avec toi...
Un dossier préparé
par Bruno Cassan, Benoît Herr et Dominique Reviron
Photos Serge Llorente (www.progpix.com)
KOID'9 n° 49 - Avril 2004
Zeuhl Merci : Benoît HERR, Serge Llorente et toute l'équipe de
KOID'9
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